Piezas Colecciones Tendencias

Vender una pieza

Nogal

Mobiliario de diseño, antigüedades y piezas de colección.

Explorar

Piezas
Colecciones
Base de conocimiento
Tendencias

Vender

Publicar una pieza
Valoración Express
Liquidación de Patrimonio

Nogal

Sobre nosotros
Contacto

© 2026 Nogal. Todos los derechos reservados.

Privacidad Términos

Nogal

Tendencias

Diseño, mercado, materiales y las piezas que marcan el mobiliario y el interiorismo — investigado y curado, no generado. Nogal como fuente de conocimiento, no solo como lugar de compraventa.

Todas Noticias Mercado Diseño Materiales Diseñadores Fabricantes Piezas icónicas

Silla Wassily de Marcel Breuer, con estructura de acero tubular cromado y correas de cuero rojo, expuesta en el University of Arizona Museum of Art

Piezas icónicas · Marcel Breuer

La Silla Wassily: el tubo de acero que redefinió el asiento moderno

Diseñada por Marcel Breuer en el taller de la Bauhaus en Dessau (1925-1926), la Wassily fue la primera silla en usar tubo de acero doblado como estructura. Casi cien años después, sigue en el catálogo de Knoll.

Reencolado de un elemento suelto en un arcón de madera maciza de nogal del siglo XIX durante un proceso de restauración

Diseño

El oficio de restaurar: por qué conservar vale más que sustituir

Restaurar una pieza de autor o una antigüedad exige un dominio de ebanistería, tapicería y acabados que pocas veces se aprecia a simple vista, pero del que depende buena parte del valor final del mueble.

Mueble antiguo de cocina de principios del siglo XX, alacena de madera con cajones y puertas para almacenaje

Mercado

Una nueva generación redescubre las antigüedades

Millennials y generación Z están cambiando el perfil del comprador de antigüedades: menos interesados en la pieza por su edad y más en su historia, su sostenibilidad y su capacidad de definir un estilo propio.

Interior de un centro de antigüedades con mobiliario vintage expuesto para la venta

Mercado · Mid-Century Modern

El auge sostenido del mercado del mobiliario vintage

Coleccionistas, casas de subastas y una conciencia creciente sobre la economía circular están consolidando el mueble de diseño de segunda mano como una categoría propia, lejos ya del simple mercado de ocasión.

Primer plano de madera de roble claro mostrando su veteado característico

Materiales · Hans J. Wegner

Roble: la madera que nunca pasa de moda

Del arcón medieval al Wishbone Chair de Hans Wegner, el roble ha acompañado siglos de mobiliario europeo gracias a una dureza y un carácter que el tiempo, lejos de desgastar, embellece.

Superficie de una mesa de salón de nogal europeo macizo mostrando su veteado natural

Materiales · Nogal

Nogal macizo: la madera que define el mueble de alta gama

Pocas maderas han acompañado tanto tiempo a la ebanistería de lujo como el nogal, apreciado desde el siglo XVII por su veteado, su densidad de trabajo ideal y su capacidad de envejecer con carácter.

Showroom de Republic of Fritz Hansen con las sillas Cisne y Huevo de Arne Jacobsen expuestas

Fabricantes · Arne Jacobsen

Fritz Hansen: más de 150 años dando forma al diseño danés

De la carpintería fundada en 1872 en Copenhague a sinónimo mundial del diseño escandinavo: la historia de Fritz Hansen es, en gran medida, la historia de sus colaboraciones con Arne Jacobsen y Hans J. Wegner.

Edificio del Vitra Design Museum en Weil am Rhein (Alemania), diseñado por Frank Gehry, primer proyecto europeo del arquitecto

Fabricantes · Vitra

Vitra: de fabricante bajo licencia a laboratorio de diseño contemporáneo

Fundada en Suiza en 1950, Vitra empezó fabricando bajo licencia los diseños de Eames y George Nelson para el mercado europeo y terminó convirtiéndose, con el Vitra Design Museum y el Vitra Campus, en una de las instituciones más influyentes del diseño actual.

Silla Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, fabricada por Knoll, expuesta en una muestra sobre diseño de los años veinte en el Museo Guggenheim Bilbao

Fabricantes · Knoll

Knoll: el puente que trajo el modernismo europeo al mercado americano

Fundada en Nueva York en 1938 por Hans Knoll y transformada por la visión de Florence Knoll, la firma convirtió el lenguaje de la Bauhaus y del racionalismo europeo en el estándar del diseño de interiores americano de posguerra.

Vestíbulo Art Déco del edificio Chrysler en Nueva York, con mármol, motivos geométricos y acabados metálicos característicos del estilo

Diseño · Art Déco

El regreso del Art Déco: geometría, materiales nobles y el glamour de los años veinte reinterpretado

Cien años después de la Exposición de Artes Decorativas de París que dio nombre al movimiento, el Art Déco vive un resurgimiento en el interiorismo contemporáneo, con formas geométricas, latón, mármol y maderas exóticas como protagonistas.

Interior de líneas depuradas y materiales naturales del proyecto 'Wabi-Sabi Apartment' del estudio Makhno, ejemplo de la estética wabi-sabi que inspira el Japandi

Diseño · Japandi

Japandi: el punto de encuentro entre el minimalismo japonés y la calidez escandinava

Ni puramente nórdico ni puramente japonés, el Japandi ha pasado de ser un neologismo de blogs de diseño a convertirse en una de las corrientes más citadas por revistas como Architectural Digest o Dezeen para describir los interiores contemporáneos.

Fachada sur del edificio de la Bauhaus en Dessau, diseñado por Walter Gropius (1925-1926), Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO

Diseño · Marcel Breuer

Bauhaus: la herencia de una escuela que cambió para siempre el diseño de mobiliario

Fundada en Weimar en 1919 y cerrada por el régimen nazi en 1933, la Bauhaus condensó en apenas catorce años una revolución cuyo principio —la forma sigue a la función— sigue vertebrando el diseño de muebles contemporáneo.

Lámpara trípode Mid-Century Modern en un showroom de mobiliario vintage, sobre una consola de madera oscura

Mercado · Charles y Ray Eames

Mid-Century Modern: por qué sigue siendo el estilo más codiciado del mercado vintage

Casi ochenta años después de su apogeo, el diseño de mediados de siglo sigue marcando el pulso del mercado del coleccionismo y las reediciones. Ferias, casas de subastas y una nueva generación de compradores mantienen viva su demanda.

Silla de oficina Aeron de Herman Miller expuesta en el Brooklyn Museum, con estructura de malla tensada y base de aluminio

Fabricantes · Herman Miller

Herman Miller: de fabricante de dormitorios a laboratorio del diseño moderno

Antes de convertirse en sinónimo de diseño moderno americano, Herman Miller era una modesta empresa de muebles de dormitorio en Michigan. Su transformación se debió a una apuesta consciente por el talento de sus diseñadores.

Silla Superleggera de Gio Ponti para Cassina, 1957, con estructura de madera de perfil triangular y asiento de rejilla de paja, expuesta en el Museo del Mobile de Milán

Diseño · Gio Ponti

Gio Ponti, Domus y el peso justo del diseño italiano

Arquitecto, diseñador y fundador de la revista Domus, Gio Ponti definió buena parte de lo que hoy entendemos por diseño italiano de posguerra. Su silla Superleggera, fabricada por Cassina, sigue siendo su manifiesto más contundente.

Estructura de la chaise longue LC4, diseñada por Charlotte Perriand junto a Le Corbusier y Pierre Jeanneret, expuesta en el Museo de Artes Decorativas de París

Diseñadores · Charlotte Perriand

Charlotte Perriand, la firma que faltaba en las siglas LC

Durante décadas, las sillas de acero tubular que Charlotte Perriand desarrolló en el estudio de Le Corbusier se atribuyeron casi en exclusiva a este último. Su verdadera autoría solo se ha reconocido plenamente en años recientes.

Sillón PJ-SI-29A original de Pierre Jeanneret para Chandigarh, en teca maciza con asiento y respaldo de caña tejida

Piezas icónicas · Pierre Jeanneret

Del mobiliario de oficina de Chandigarh al mercado del coleccionismo

Las sillas y bancos de teca que Pierre Jeanneret diseñó para equipar los edificios administrativos de la ciudad india de Chandigarh fueron durante décadas mobiliario funcional y anónimo. Hoy se subastan como piezas de autor.

Eames Lounge Chair modelo 670, con cáscaras de contrachapado moldeado, tapizado de cuero y base giratoria de aluminio, expuesta en la National Gallery of Victoria

Piezas icónicas · Charles y Ray Eames

Eames Lounge Chair: el sillón que quiso parecer un guante de béisbol usado

Charles y Ray Eames diseñaron en 1956 su primera pieza pensada para un público de alto standing, y desde entonces no ha dejado de fabricarse. Es, probablemente, la butaca más reconocible del diseño del siglo XX.

Silla Cesca de Marcel Breuer, con estructura de acero tubular en voladizo y asiento y respaldo de rejilla de caña tejida

Piezas icónicas · Marcel Breuer

La silla Cesca: el Bauhaus sentado en acero tubular

Marcel Breuer encontró en el manillar de su bicicleta la inspiración para una silla que cambiaría para siempre el mobiliario moderno. Casi un siglo después, Knoll sigue fabricándola tal y como él la concibió.

Sala de exposición del Designmuseum Danmark en Copenhague con una selección de sillas y sofás escandinavos de mediados del siglo XX dispuestos sobre plataformas.

Mercado · Escandinavo

Por qué el diseño escandinavo no pasa de moda

Décadas después de su apogeo, las piezas escandinavas de mediados del siglo XX siguen ganando terreno entre coleccionistas e interioristas, sostenidas por un relato de artesanía, durabilidad y atemporalidad que conecta con las prioridades actuales.

Lámpara colgante PH5 de Poul Henningsen encendida, mostrando su característico sistema de pantallas blancas superpuestas con un acento azul en el interior.

Piezas icónicas · Poul Henningsen

Las lámparas PH de Poul Henningsen: la luz sin deslumbramiento

Obsesionado desde joven con la calidad de la luz, Poul Henningsen ideó un sistema de pantallas superpuestas que, un siglo después, sigue siendo la referencia para iluminar sin deslumbrar.

Butaca Spanish Chair de Børge Mogensen, con estructura de madera clara, asiento y respaldo de cuero curtido en tono coñac y correas de sujeción visibles, expuesta en el Designmuseum Danmark.

Piezas icónicas · Børge Mogensen

La Spanish Chair de Børge Mogensen: memoria de un viaje andaluz

Nacida de un viaje por Andalucía en los años cincuenta, la Spanish Chair de Børge Mogensen tradujo la silla de montar española a la sobriedad del mobiliario danés.

Silla 44 (1944) de Finn Juhl, con brazos y respaldo de madera de líneas curvas y orgánicas y asiento tapizado en cuero color camel.

Diseñadores · Finn Juhl

Finn Juhl: la madera como escultura

Con la 45 Chair y la Chieftain Chair, Finn Juhl demostró que un asiento podía leerse como una escultura orgánica, y fue clave para que el diseño danés cruzara el Atlántico de la mano del MoMA.

Butaca Egg Chair de Arne Jacobsen tapizada en cuero negro sobre base giratoria de aluminio, fotografiada en estudio sobre fondo neutro.

Piezas icónicas · Arne Jacobsen

Egg Chair y Swan Chair: la revolución escultórica de Arne Jacobsen

Creadas en 1958 para el vestíbulo del hotel SAS Royal de Copenhague, la Egg y la Swan demostraron que una butaca podía esculpirse como una pieza de escultura, liberada por primera vez de la madera.

Silla Wishbone (CH24) de Hans J. Wegner en madera de haya torneada y encerada, con asiento tejido en cordón de papel trenzado, fotografiada sobre fondo neutro.

Piezas icónicas · Hans J. Wegner

La Silla Wishbone: el icono atemporal de Hans J. Wegner

Diseñada en 1949 e inspirada en los retratos de los emperadores chinos sentados en sus tronos, la CH24 sigue naciendo hoy del mismo gesto artesanal con el que se creó hace más de setenta años.